Corona souvenirs, Café de Eenzaamheid en een Wildwaterbaan voor Fruitvliegen

Bij het residentie programma getiteld Social Aspects georganiseerd door galerie Derde Wal zijn drie kunstenaars gevraagd om werk te maken in de publieke ruimte van de regio Arnhem/Nijmegen. Derde Wal is een galerie zonder vaste locatie: kunstenaars werken altijd in de publieke ruimte.

De publieke ruimte is iets wat door de coronacrisis erg is veranderd, hier zijn de kunstenaars op ingehaakt. Zo maakte kunstenaar Eef Veldkamp souvenirs rondom de coronacrisis. Souvenirs worden normaal gekoppeld aan de ontsnapping van de vakantie en schaffen we aan om prettige herinnering niet te vergeten. “Het souvenir is een monument aan de gebeurtenis, opdat we die niet vergeten en blindelings doorrazen naar de volgende crisis”.  De souvenirs in de vorm van kaarten en sleutelhangers zijn momenteel te koop bij Sammelwut in de Lange Hezelstraat van Nijmegen, Roodkapje in Rotterdam, No Man’s Art Gallerij in Amsterdam en op de website www.hypersouvenirs.com. 26 juni-2 juli zal Eef Veldkamp Instagram & Facebook van Derde Wal overnemen, en je meenemen in dit project.

Hessel Josemans bouwde in zijn achtertuin een Café de Eenzaamheid. Het café toont, naast dat een ode is aan de volkscultuur, de eenzaamheid die veel mensen ervaren gedurende de huidig Covid-situatie. Het café is gevestigd in een kleine bouwkeet, met hierin geboetseerde stamgasten in een volkse café omgeving en een spelende radio. Het café fungeert tevens ook als een filmset voor een korte film over de stamgasten. Ben je benieuwd naar dit eenzame cafe? Gedurende de week van 3-9 juli is Café de Eenzaamheid te bezoeken, zoals het een eenzaam café betaamt; er is slechts 1 persoon per bezoek in het cafe toegestaan. Bezoekadres: In de tuin van de Bronsgeeststraat, in Nijmegen. Bekijk het Facebook Event. 

De derde kunstenaar in deze residentie, Chantal van Lieshout, is geïnspireerd door de wildwaterbaan. Chantal van Lieshout herinnert zich hem als de dag van gisteren. "Eerst de trap op, hoger en hoger. Dan een klein badje, de eerste waterheuvel over om vervolgens door plastic flappen buiten te komen." Vanuit deze ervaring kwam zij op het idee om een wildwaterbaan te bouwen voor een fruitvlieg. Haar project zal via Instagram en Facebook te zien zijn, tevens zal zij kunstenaars vragen om te reageren op deze wildwaterbaan, zodat er een online polonaise ontstaat. Chantal van Lieshout zal 10-16 juli Instagram & Facebook van Derde Wal overnemen, en je meenemen in dit project. Bekijk het Facebook Event.

Klein Maar Fijn Podium is een nieuw podium voor kunstenaars waarvan Kunstmagazijn kunstwerken heeft in haar collectie. We staan even stil bij het werk van één kunstenaar  en beschouwen zijn/haar wereld. De eerste in de reeks is beeldend kunstenaar Marieke Noort met de expositie Vazen. Marieke Noort gaf zichzelf de opdracht om 100 vazen te maken in unieke monoprints. Het werden er 107.

Een oude leerlooierspers was het eerste wat Marieke Noort eind 2018 verhuisde naar haar huidige atelier. Ze gebruikt deze als een soort etspers om materiaaldrukken te maken. Daarnaast gebruikt ze zeefdruk en zelfgemaakte agar-agar platen. Agaragar is plantaardige gelatine.

Een plantendruk levert bijna altijd prachtige beelden. “Mooi”, zegt Marieke Noort, “maar daar ben ik niet persé naar op zoek. Ik zoek naar beelden die mijn verhaal in mijn handschrift vertellen. Hemdjes, heupen, gezichten, een enkele keer een jurk en vooral vazen zijn de vormen die me veel inspiratie en mogelijkheden daartoe geven”.

In haar Vazenproject wordt de vorm van een vaas vaak bepaald door de plantendruk en het boeket lijkt omgekeerd naar binnen te groeien.

Ze experimenteert vooral met planten zoals onkruid, snoeiafval en uitgebloeide bloemen, maar stukjes karton, draadjes of direct tekenen met penseel en een oude creditkaart behoren ook tot haar arsenaal.

Openingstijden: woensdag t/m zaterdag, 12.00-17.00 uur

Finally, NEUS opens again!

A new exhibition by Harry Maberly and Bart Eysink Smeets opens the 10th of July at NEUS in Nijmegen. The exhibition features Maberly‘s ‘waiting room‘ and Eysink Smeet’s sculptures ‘A.A.D.' and ‘chair’. The exhibition will be on display until the 8th of August 2020.

Harry Maberly is an artist based in Glasgow, Scotland. ‘The Waiting Room‘ shown at NEUS is exactly what it says it is. The visitors of the exhibitions are invited to wait for free. ‘The Waiting Room‘ was made for the first time for Maberly‘s solo show at the end of his residency at The Number Shop Gallery & Studios in Edinburgh in November 2017.

Bart Eysink Smeets is fascinated with the fake. He investigates the clash that occurs when we use fake items, which lack all personality, to add character to our lives. ‘A.A.D.‘ stands for Artificial Atmosphere Design and is an attempt to build the perfect friend; someone who always smiles and listens without all the inconveniences that a real person brings along. Eysink Smeets lives and works in Amsterdam.

NEUS is open every saturday from 13.00 till 18.00. If you want to come any other day, you can make a reservation by e-mail to neusnijmegen@gmail.com two days in advance.

Startpagina - Rel Sell - RelSell.nl - Koop alle ORIGINELE TV-producten GRATIS VERZENDING. 30 dagen Rel Sell Geld-terug-garantie!

Opzoek naar een oplossingen voor problemen die niet echt problemen zijn? Kom dan langs bij Rel Sell, een vermomde tentoonstelling in de vorm van een tijdelijke winkel met artistieke gebruiksobjecten die huisvest binnen de muren van RUIS.

De in Nijmegen geboren kunstenaar Eef Veldkamp ontwikkelde de afgelopen maanden een aantal kunstobjecten die juist in deze huidige tijd vol maatregelen rondom het Coronavirus van toepassing lijken te zijn. Zoals een zakje Malieveld graszaad om een eenpersoons protestvlak in je eigen achtertuin te kunnen zaaien of de ik-spreek-gebrarentaal button. Samen met een aantal collega-kunstenaars reageert hij op de huidige crisis door het maken van gebruiksobjecten die specifiek in deze omstandigheden van nut zijn. Door gebruik te maken van een parodie op het winkel-format Tel Sell, wordt een vorm toegeëigend als artistiek medium die in de huidige tijd minder verdacht is dan bijvoorbeeld de expositieruimte.

Zo vangt Veldkamp de meest bekende vormen van interactie tussen publiek en (commerciële) winkels, zoals televisiereclame, folders of kortingsacties en buit deze vervolgens uit voor artistieke doeleinden die niet alleen binnen RUIS, maar overal in Nijmegen op zullen duiken.

Toe. Lik mij. Aai mij. Vrij mij. Toe. Raak mij. 
ZIN is een productie van maker, performer en alleskunner Elky Rosa Gerritsen. Wij van POPOP zijn blij en trots dat zij hier het experiment aan durft te gaan om een coronaproof werk te brengen waarin het mogelijk is een ontmoeting te laten plaatsvinden waarbij de zin(nen) lekker geprikkeld worden.

In deze tijd waar afstand en stilstand het nieuwe normaal zijn geworden dacht Elky Rosa Gerritsen na wanneer wij weer in een ruimte kunnen zijn om anderen te ontmoeten. Te zien. Te horen. Te raken. Aan te raken. Durven we nog wel aan te raken? Of is de ontwijkende dans een blijvend ritueel? Blijven we met grote bogen om de ander heen trekken? Aanraking is nu een potentieel gevaar en daar moeten we vanaf. Want als wij niet meer kunnen (aan)raken vervreemden wij ons dan niet van de ander en onszelf? In drie werken brengt ZIN een ode aan het zintuiglijke. Het is ook een zoektocht naar hoe je op afstand via het irrationele toch een diepe verbinding kunt  voelen. ZIN speelt met de grens tussen performance- en installatiekunst waarbij Elky Rosa Gerritsen de verhoudingen tussen toeschouwers, performers, alledaagse werkelijkheid en kunst op scherp zet. De toeschouwer wordt direct betrokken bij het werk. Uiteraard op 1,5 meter afstand.

Exclusief bij POPOP  brengt Elky Rosa Gerritsen in totaal 9 voorstellingen, van 6 t/m 12 juli 2020, een ode aan het zintuiglijk. Een ode aan elkaar. Aan contact. Aan een gezamenlijkheid.

Wij vragen u om vooraf een kaartje à 7,50 te kopen. Er doen slechts 10 mensen mee per voorstelling.

Speeldata
Maandag 6 juli, 20.30-22.00
Dinsdag 7 juli, 20.30-22.00
Woensdag 8 juli, 20.30-22.00
Donderdag 9 juli, 20.30-22.00
Vrijdag 10 juli, 20.30-22.00
Zaterdag 11 juli, 6.00-07.30
Zaterdag 11 juli, 20.30-22.00
Zondag 12 juli, 06.00-07.30
Zondag 12 juli, 20.30-22.00 

Met Geel als citroen, rood als tomaat presenteert Museum Het Valkhof een tweede tentoonstelling in de serie Vliegende Hollanders, Gelderse toptalenten, waarin telkens twee kunstenaars als een balancing duality voor het voetlicht worden gebracht. Lag in 2019 de focus op de verbinding tussen jong en oud, in 2020 ligt deze op de verstrengeling van kunst en design. In deze kleurrijke tentoonstelling worden de Gelderse meubel- en productontwerper Ineke Hans (1966) en beeldend kunstenaar Erik Mattijssen (1957) door het museum uitgedaagd om samen een bijzondere opdracht aan te gaan: stel een tentoonstelling samen waarin je duidelijk zichtbaar reageert op elkaars werk. Het verrassende, zinnenprikkelende resultaat van deze twee aan elkaar gewaagde grootheden is van 21 juni t/m 13 september te bewonderen.

Ontwerp zonder ‘opsmuk’
Met Gelderse én internationale roots (ArtEZ Arnhem en Royal College of Art London) specialiseert de deels in Berlijn wonende en werkende Ineke Hans (1966) zich in product- en meubel design. Ze laat zich voor haar gebruiksobjecten inspireren door zowel nieuwe als traditionele materialen en technieken, alsook het boerenverstand, materialen, folklore en het menselijke gedrag. Functionaliteit en nuchterheid staan bij Hans hoog in het vaandel. Een product moet toegankelijk zijn, maar tegelijkertijd bijzonder. Hans is een overduidelijk Nederlandse ontwerpster die vanuit een maatschappelijk bewust perspectief duurzaam ontwerpt en daarin de sociale veranderingen en ontwikkelingen van onze maatschappij meeneemt en bevraagt. Dat ziet ze als een proces van creatief denken en puzzelen tot het klopt. Het resultaat: een oeuvre aan producten ‘zonder opsmuk’ en prijswinnende ontwerpen.

Proustiaanse stillevens
De interesse van Erik Mattijssen (1957) ligt net als die van Hans bij object en interieur. De kunstenaar verbindt zijn voorkeur voor specifieke kleuren aan zijn liefde voor de typografie en productreclame uit de vooroorlogse jaren. Mattijssen weet op een bijna Proustiaanse wijze persoonlijke herinneringen in beeld te brengen die refereren aan ons collectieve geheugen. Uit zijn werk spreekt een zekere melancholie, soms een vleug van nostalgie. Je wordt erin meegevoerd naar plekken die je vaag bekend voorkomen, een slaap- of huiskamer, een keuken, een winkel met een rijkdom aan voedselwaren die niet langer op de markt lijken te zijn. Zijn minutieuze aandacht voor detail verleidt de kijker tot steeds opnieuw ontdekken; een kat die onder een sprei slaapt, een rolletje naaigaren, een puntenslijper.

De verstrengeling van kunst en design
In Geel als citroen, rood als tomaat verkennen Ineke Hans en Erik Mattijssen elkaars werk en reageren op elkaar. Ze vullen elkaar aan, versterken, bevragen of becommentariëren elkaar. Soms is de intuïtie leidend, soms de vorm of de inhoud. Vaker is het de verwantschap in de grote liefde voor het object, voor elkaars verzamelingen die niets en ook alles met elkaar gemeen hebben. Verzamelingen van bijzondere voorwerpen met opmerkelijke functies, of van objecten met herinneringen aan lang vervlogen tijden. Hans en Mattijssen maken een tentoonstelling vol prachtige combinaties en onverwachte koppelingen, die nu en dan schuren, maar vaker in elkaar op te lijken gaan. Steeds opnieuw zijn kleur, vorm en betekenis vrolijk verbindende elementen. Een bezoek aan Geel als citroen, rood als tomaat is als een zintuigenprikkelend avontuur.

Museum Het Valkhof is vanaf 21 juni weer geopend. Tickets boeken kan binnenkort online. 

De zomerexpositie van galerie Zeven Zomers wordt feestelijk geopend op zondag 5 juli, van 14.00 tot 17.00 uur. Tijdens deze expositie toont Wilfried Grootens zijn glaskunst objecten. U vindt bij ons natural art van Rob Plattel, papierkunst van Annelies Reijers, abstracte olieverfschilderijen van Eelko van Iersel, bronzen sculpturen van o.a. Erik Kierkels, Rieke van der Stoep, Anke Birnie, Marcel Joosen, Rose van den Hurk, Harry de Leeuw, Peter Jansen (1956-2011) en Gerard Neijenhuis. U bent van harte welkom!

17 jaar ‘Zeven Zomers’
Op zondag 5 juli viert de galerie haar 17 jarig bestaan. In 2003 begon kunstenaar Eelko van Iersel zijn nomadische galerie vanuit de liefde voor beeldende kunst en zijn ambitie om kunst bij elkaar te brengen, zodat er synergie ontstaat. Daarbij is de som van de samengestelde expositie groter dan ieder kunstwerk solitair. In de loop van de jaren is zijn concept uitgegroeid tot een van de grootste galeries van Nijmegen, die bekend staat om haar kwaliteit en vakmanschap.

Betoverende glaskunst
De boeiende werken van de Duitse kunstenaar Wilfried Grootens (1954) vloeiden voort uit een reeks experimenten met schilder- en bindmiddelen die hij aan verf toevoegde. Sinds 2010 bestaan zijn werken meestal uit 26 of 36 tot kubus geplakte, rondom geslepen en gepolijste doorzichtige floatglasplaten. De afzonderlijke glasplaten beschildert hij zo dat na het polijsten een uiterst transparante, geometrische ruimte ontstaat, waarin een driedimensionaal object lijkt te zweven. De schijnbaar zwevende, uit lineaire penseelstreken opgebouwde vormen en hun visuele verkenning zorgen voor verrassende vormvariaties. De toeschouwer ontdekt steeds nieuwe perspectieven in het object.

Je zou het bijna vergeten: de huidige invulling van het Honigcomplex, waar ook Expo Bart is gevestigd, is tijdelijk. Eind 2021 wordt plaatsgemaakt voor de bouw van woningen. Maar tot die tijd blijft het terrein de creatieve hotspot van Nijmegen. Deze zomer verbeeldt Niels Duffhues de situatie zoals hij die aantreft in een poëtisch filmdocument tijdens een werkperiode bij Expo Bart.

Met zijn filmcamera gaat hij de aankomende zomermaanden op expeditie in en om het complex. Vooruitblikkend oppert hij: ‘Stel: de nieuwbouwplannen zijn niet doorgegaan, maar iedereen is vertrokken. Dat zou passen bij de geschiedenis van de plek, die sinds de Romeinse tijd verschillende rollen heeft gehad en daarna steeds weer werd verlaten.’ Op het lege terrein in verval zou niets gebeuren. En tóch zal er actie zijn. Spelen er kinderen? Wonen er zwervers, of katten?

In de expositieruimte, zijn tijdelijke studio, transformeert hij alledaagse beelden tot een nieuwe, fictionele realiteit. Te midden van een solo-expositie met bestaand werk presenteert Niels aan het eind van zijn werkperiode bij Expo Bart het (tussen)resultaat van zijn verkenningen als een multidisciplinaire totaalbeleving.

Niels Duffhues - Alledaags Avontuur is van 11 juli t/m 30 augustus ieder weekend van 12.00-17.00 uur te bezoeken. Vanaf 26 juli is Niels iedere zondag zelf aanwezig om ter plekke te werken en publiek te ontvangen. Het laatste weekend geeft hij een aantal cineconcerten (audiovisuele live concerten met film en muziek). Houd onze website en social media in de gaten voor meer info!