Expo Bart mag de deuren weer openen! Het is vanaf nu mogelijk om jouw bezoek te reserveren via www.expobart.nl. Er is plek voor maximaal 2 personen per tijdslot van 30 minuten. Zonder reservering en mondkapje is het helaas niet mogelijk om de expositie te bezoeken.

Liefde, agressie, weelde, passie, zonde en begeerte… rood, de meest ambivalente van alle kleuren, manifesteert zich in vele, vaak tegenstrijdige, gedaanten. Rood is de kleur van vuur en bloed, het zinnebeeld van moed en vitaliteit, maar ook van angst en gevaar. De fascinerende en controversiële geschiedenis van rood, de kleur met de krachtigste symboliek, vormt de inspiratie voor de licht- en geluidsinstallaties die nu bij Expo Bart getoond worden.

PROXIMITY EFFECT is een interactieve installatie waarbij de bezoeker de intensiteit van de beelden en soundscape kan beïnvloeden, door dichter of verder van de projectie te gaan staan.

RED is ontstaan uit de eerste, volledig autonome samenwerking van Richard van Kruysdijk (a.k.a. Epic Rick) en Ate Jan van Kampen. Het multidisciplinaire duo, dat elkaar kent uit de (inter)nationale dans- en theaterwereld, verkent met RED de impact van kleur en neemt de toeschouwer mee op een 15 minuten durende reis waarin zintuigen worden ontregeld.

Richard presenteert tevens grafische prints uit zijn serie GLITCH WORKS. 

Richard van Kruysdijk is muzikant en visueel artiest, werkzaam in grafisch ontwerp, video en muziekcompositie, -performance en -productie. Richard creëert audiovisuele installaties en live transmediale concerten. Hij werkt autonoom in verschillende bands, variërend van ambient drone tot post-punk. Daarnaast werkt hij als componist voor (inter)nationale moderne dansgezelschappen als Scapino Ballet, Balletto di Roma, Hessisches Staats Ballett, Ballet de Lorraine.

Fotograaf en lichtontwerper Ate Jan van Kampen werkt als eigenzinnig lichtontwerper voor binnen- en buitenlandse theaterproducties. Zijn werk kenmerkt zich door ruimtelijke beleving. Ate Jan werkte onder andere voor Theatergroep Hollandia / ZT Hollandia en Toneelgroep Maastricht. Zijn lichtontwerp voor de voorstelling ‘Henry’ van Itamar Serussi bij het Scapino Ballet kreeg in binnen- en buitenland lovende kritieken.

Galerie de Natris blijft tot en met 19 april 2021 gesloten. Wel is tot die tijd de reeks 'Vanaf de straat' weer te zien met het werk van Tonni van Sommeren (Wamel, 1962). 

De Showroom Dummies zijn vernoemd naar een nummer van de popgroep Kraftwerk. De etalagepoppen in een showroom veranderen hun pose, breken uit en gaan hun eigen leven leiden. Ze zijn samengesteld uit decoratieve, door toerisme en migratie vanuit de hele wereld afkomstige, houten beeldjes.
 
Tonni van Sommeren verzamelt en koestert deze toeristische, religieuze, en/of exotische beelden, maar gaat ze evengoed hardhandig te lijf. Hij zet de zaag erin en stelt vervolgens nieuwe beelden samen. Met de vertrouwdheid van de beeldtaal bevinden ze zich in het grensgebied tussen beeldende kunst en volkskunst, juist daar waar vaak de tegenstellingen te vinden zijn tussen het banale en het verhevene. De assemblages krijgen hun eigen betekenis en identiteit. Ze lijken meegebracht van heel vreemde reizen, geworteld in nog niet ontdekte culturen of allang vergeten rituelen.

Vanaf 6 maart is het nieuwe Big Draw Extended project gestart op de tussentijdse locatie op Papengas 6. De komende maanden programmeren zij diverse kunstprojecten in de glazen uitbouw, zodat het van buitenaf te zien is. Het pand ligt aan The Walk of The Town, het project waar The Big Draw Extended nauw bij betrokken is om de route nog interessanter te maken voor publiek. 

Kunstenaar Angela Vissers trapt af met de eerste expositie.  
Tussen 5 en 31 maart zal er elke avond een schaduwinstallatie te zien zijn in de glazen pui. Bewegende schaduwen zullen vanaf 18.30 uur te bewonderen zijn aan de buitenkant van het oude pakhuis. Angela ontwierp de installatie speciaal voor deze locatie, de beelden zijn geïnspireerd op de historische omgeving van de binnenstad en haar bewoners uit het verleden.

Vanwege de huidige corona-maatregelen is Museum Het Valkhof gesloten t/m tenminste 15 maart 2021.

Vier eeuwen lang was Europa in de greep van de pest. De Zwarte Dood, zoals de ziekte soms ook wordt genoemd, maakte tientallen miljoenen slachtoffers. Museum Het Valkhof laat in De Pest zien hoe een van de meest verwoestende infectieziekten die ooit de wereld teisterden zijn sporen heeft nagelaten in kunst en samenleving. Met meer dan 200 werken van kunstenaars als Gabriël Metsu, Albrecht Dürer, Erwin Olaf en Berlinde De Bruyckere en schrijvers als Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio en Albert Camus verbindt het museum de geschiedenis van de pest met de actualiteit. Niet eerder werd in Nederland een tentoonstelling van deze omvang aan dit onderwerp gewijd. De Pest is te zien van 25 februari tot en met 30 mei 2021.

De Zwarte Dood en een Nijmeegse pestdokter 
Vanaf 1347 woedt de pest in Europa. Alleen al bij de eerste golf sterven 25 miljoen mensen. Bijna 400 jaar wordt het leven van alledag beheerst door een diepgewortelde angst. De Zwarte Dood wordt gezien als een straf van God of als het fatale gevolg van astronomische fenomenen. Complotdenkers menen dat de ziekte met opzet wordt verspreid door vijandig gezinde mensen. Het is niemand duidelijk wat de pest veroorzaakt, hoe de ziekte zich verspreidt, en welke van de ontelbare maatregelen en middeltjes die bescherming moeten bieden daadwerkelijk effectief zijn.

Pas vanaf de zeventiende eeuw krijgt de medische wetenschap meer vat op de oorzaken van de pest. Pestdokter IJsbrand van Diemerbroeck staat aan het begin van deze ontwikkeling. In de jaren 1635-1636 behandelt hij als stadsgeneesheer van Nijmegen talloze pestlijders. Hij schrijft hierover een traktaat waarin hij zijn ervaringen optekent. Met dit traktaat, dat zich in de collectie van Museum Het Valkhof bevindt, is Van Diemerbroeck zijn tijd vooruit. Zijn klinische observaties vormen het begin van een wetenschappelijke benadering van de ziekte. Het groeit uit tot het belangrijkste boek over de pest in die tijd.

De Pest in Museum Het Valkhof 
De Pest laat zien hoe een ziekte kunst en samenleving op zijn grondvesten heeft doen schudden. Waar grootse werken van oude meesters, imposante altaarstukken en aansprekende heiligenbeelden van Sint Sebastiaan en Rochus de geschiedenis van de pest invoelbaar maken, nodigen hedendaagse sculpturen, video-installaties en futuristische bio-kunst uit tot reflectie op de huidige coronapandemie en de gevolgen ervan in de toekomst. De Pest neemt je mee op een aangrijpende reis, van angst en dreiging, via een zoektocht naar hoop, troost en saamhorigheid, tot het vinden van nieuwe oplossingen.

Vanwege de huidige corona-maatregelen is Museum Het Valkhof gesloten t/m tenminste 15 maart 2021.

Beeldend kunstenaar Folkert de Jong maakt in opdracht van het museum een nieuwe tentoonstelling in de reeks Cool Collection. In deze reeks worden kunstenaars en andere kunstprofessionals gevraagd op een transhistorische wijze te reageren op de collecties van het museum. Folkert de Jong is geobsedeerd door de magie die uitgaat van de archeologische collectie. In Cool Collection­_OMINA zijn rituele en totem-achtige voorwerpen zijn leidraad. De Jong maakt voor deze tentoonstelling ook nieuw werk. De tentoonstelling is vanaf 28 januari te zien, kort nadat het museum weer opent voor publiek. 

In 2019 gaven gastcuratoren Flos Wildschut en Jessica Helbach het startschot met Cool Collection_Ritme.Vorm.Blauw. Zij brachten objecten uit verschillende eeuwen op een speelse en associatieve wijze samen. De verbindende elementen hierbij waren vorm, lijn en kleur. De eerste Cool Collection tentoonstelling is in verband met de tijdelijke sluiting helaas niet meer te zien.

Totems.
Voor Cool Collection II nodigde het museum Folkert de Jong uit om te grasduinen in het depot. Met een unieke en eigenzinnige blik selecteerde hij voorwerpen die een specifieke aantrekkingskracht op hem uitoefenden. Het bleken vooral objecten te zijn uit de Romeinse tijd of ouder, die een sterke zeggingskracht hebben. Wat ze bijzonder maakt is niet hun historische praktische nut, maar het magnetische veld dat om hen heen hangt, het tijdloze aura dat ze uitstralen. De Jong voelt zich door deze totem-achtige objecten in directe connectie staan met onze geschiedenis, alsof de objecten dragers van universele boodschappen en krachten zijn.

Met OMINA – Latijns voor ‘voortekens’ – wil hij de energie uit deze objecten extraheren. Hij creëert een zintuiglijke ervaring, waarbij de bezoeker wordt verleid om zich te verbinden met de krachten uit het verleden. In een laboratorium-achtige setting staat de rituele kracht van historische stukken centraal, aangevuld met 3D-hologrammen, videoprojecties en hedendaags werk van De Jong, waarvan een aantal stukken speciaal voor deze tentoonstelling is gemaakt.