Dinner + Lecture by the Quest Artist from POST, Josse Pyl
Friday, October 8, 2021

The program of this evening combines dinner and a lecture. The dinner, cooked by the Nijmegen locals is served from 7:00-8:00PM and the lecture by the Quest Artist from Platform POST, Josse Pyl takes place 8:00-9:00PM.

Josse Pyl investigates the production of language, and how it shapes and influences our interpretation and communication with others. As he searches for a physical background for ideas, he studies the hierarchies between the instruments of speech, communication, the body, and decision-making: How words and texts move through human and other bodies, how language and speech are formed, and how they break down into a metabolism similar to digestion. The artist tries to understand this entangled system without hierarchy, through objects, organs and environments where words are formed, where they move and where they are lost. All parts of Pyl's work are permeated with meanings: shapes, motifs, materials, details, compositions, techniques, titles. Everything has content that cannot be separated from the form.

To participate in the evening program at the location costs 10 euros. This includes the dinner and the lecture and will be paid at the location, Platform POST. There will also be an option to watch the talk through a free live stream. Josse Pyl is also exhibiting at Platform POST so you can see the exhibition when participating in the Dinner + Lectures.

Dinner + Lecture by Mijke Ambaum
Friday, October 15, 2021

The program of this evening combines dinner and a lecture. The dinner, cooked by the Nijmegen locals is served from 7:00-8:00PM and the lecture by Mijke Ambaum takes place 8:00-9:00PM.

Mijke Ambaum (she/her) is a Dutch social practice artist, feminist and activist based in Arnhem. Common themes within her practice are space, care and relationships between women. She researches these subjects through happenings and performances, photography, protests collaborations and experimental documentary-style film.

Last year Mijke, with the help of a big group of friends/family/students, organized a big protest in Arnhem on standing together against street intimidation in Arnhem. During her lecture, she will go in-depth on the ins and outs of the preparation process, goals and challenges that go about organizing such protests.

To participate in the evening program at the location costs 10 euros. This includes the dinner and the lecture and will be paid at the location, Platform POST. There will also be an option to watch the talk through a free live stream.

Dinner + Lecture by Sehaq
Friday, October 22, 2021

The program of this evening combines dinner and a lecture. The dinner, cooked by the Nijmegen locals is served from 7:00-8:00PM and the lecture (TBA) takes place 8:00-9:00PM.

Sehaq is a leftist feminist refugee-led group that aims to create safe spaces for queer and trans refugees in the Netherlands, centring Middle Eastern & North African experiences and politics.

This lecture will be given by two members of the group Leil (they/them) and Nisrine.

To participate in the evening program at the location costs 10 euros. This includes the dinner and the lecture and will be paid at the location, Platform POST. There will also be an option to watch the talk through a free live stream.

"Rettet den Wald!" riep de Duitse kunstenaar en antroposoof Joseph Beuys in 1971 al. Met deze oproep trok hij met vijftig studenten ten strijde om een stokje te steken voor het kappen van een deel van het Düsseldorfse Grafenberger-bos. Met zijn boomridders veegde hij de paden schoon en markeerde hij de bedreigde bomen. Beuys was een van de eerste eco-kunstenaars.

Nu de problemen echt urgent worden, volgen velen in zijn voetspoor. Ze laten ons zien dat er gehandeld moet worden. De boodschap van de eco-kunstenaars van Rettet den Wald! Save the forest! Red het bos! is klip en klaar: we staan niet boven de natuur. We zijn er afhankelijk van. Kom in actie, laat je inspireren, doe iets; elke boom maakt verschil.

Op de foto: Sara Vrugt, 100.000 bomen en een bos van draad, ism 1000 vrijwilligers en Tree Sisters © Sara Vrugt. Foto Rogier Chang

During Qtopia, the Night Outs are a place for the Queer community of Nijmegen to come together, meet other community members and experience joy and pleasure in a safe(r) space. In collaboration with NEUS we invite you to come and enjoy drinks, music and performances – to have a playful celebration. Entrance to the event is free.

Night Out with Heleen Poos (DJ)
Saturday, October 9, 2021
8:00 PM  11:00 PM

On the 9th of October, we can enjoy an energetic house set from always smiling Heleen Poos.

Night Out with DJ Eurotic and Yinzk
Saturday, October 16, 2021
8:00 PM  11:00 PM

16th of October we can enjoy a set from DJ Eurotic and a performance by Yinzk.

Our DJ of the night, DJ Eurotic is a member of collective Azoth. Azoth is the name given to the animating spirit hidden in all matter. It is believed to be the spiritus animatus of the body, and the inspiration and enthusiasm that moves the mind. The mysterious evolutionary force responsible for the drive towards physical and spiritual perfection. Collective Azoth wants to bring the spiritus animatus back into our bodies. With music as our agent that will transmute us all into free beings, evaporating the norms and differences that society has imposed on us – a space where we respect each other's differences and embrace our queerness.

Yinzk is an audiovisual performance artist from Arnhem, The Netherlands. With a playful directness, they explore subjects such as love, community, trust, queerness and spirituality. The ultimate goal is to make people feel. Yinzk does this while touching upon experimental R&B and Pop - creating a dreamy, chill experience. The art of storytelling exists not only in words, as Yinzk shows.

Night Out with DJ HALLO ALLEMAAL
Saturday, October 23, 2021
8:00 PM  11:00 PM

16th of October we can enjoy a set from DJ HALLO ALLEMAAL.
DJ HALLO ALLEMAAL is taking the fast road. Moved by the healing powers of deep basses and repetitive sounds, they bring you 90s rave classics, high-bpm techno, gabber hardcore and much more beyond and in-between.

Over zichzelf zegt François Maree: "Mocht ik een mooie vrouw zijn in een heerlijk mannenlijf? Niet als verminking maar juist als een ervaring van schoonheid." Enerzijds toont hij zijn minuscule borduurwerken, waarin hij zijn zielenroerselen legt en waarbij het geduld van het ambachtelijke borduren een bijkomstigheid is. Anderzijds toont hij grote figuren in een expressionistisch lijnenspel, geschilderd en getekend op grote vellen wit papier die zijn eeuwige worsteling met zijn eigen lichaam laten zien.
 
Om Maree te kunnen begrijpen, is er zijn kunst. Loes schreef een blog over François Maree. Lees deze hier.
 
U bent van harte welkom op de opening op zaterdag 16 oktober om 15.00 uur in Kunstmagazijn.

Elk laatste weekend van de maand organiseert Extrapool een clusterprogramma waarin series van verschillende programmeurs bij elkaar worden gebracht onder een gemene deler. Op 30 oktober presenteren we de resultaten van twee residentieprogramma’s: Extratool en Work Holiday.

Extratool: Big Hare
In de residentie-serie Extratool staat Extrapool voor enkele dagen haar studioruimte af aan een duo muzikanten of (geluids-)kunstenaars om twee nieuwe composities te maken. Centraal in deze serie staan de snaar- en percussie-instrumenten van ontwerper en muzikant Yuri Landman. Afgelopen juli werkte Big Hare (Tim Fraanje & Luuk Ottenhof) aan de voorlopig laatste stukken van deze serie.

Big Hare maakt sinds 2012 elektronische mantra’s over internetfenomenen, ongemakken en maskerades. Voor hun Extratoolresidentie maakt het synthpop-duo korte metten met de huidige trends van low-risk perfectie, gecomputeriseerde vierkwartsmaten en autotune. Met hun vinyl uitgave luidt Big Hare een nieuwe, post-pandemische Renaissance in van maakbare imperfectie: de spelende, dansende mens!

Presentatie Work Holiday
Work Holiday is de naam van een reeks bijzondere book residencies. Tijdens Work Holiday komt een kunstenaar onder begeleiding van Knust/Extrapool in een werkperiode van zeven dagen een publicatie maken. Momenteel staat de Open Call nog open. Meer informatie volgt later! 

Zaterdag 30 oktober
Zaal open set 1: 19.30 uur
Start set 1: 20.00 uur
Zaal open set 2: 21.30 uur
Start set 2: 21.45 uur

Entree: €5 excl. servicekosten

Vanwege de huidige corona-maatregelen is Museum Het Valkhof gesloten t/m tenminste 15 maart 2021.

Beeldend kunstenaar Folkert de Jong maakt in opdracht van het museum een nieuwe tentoonstelling in de reeks Cool Collection. In deze reeks worden kunstenaars en andere kunstprofessionals gevraagd op een transhistorische wijze te reageren op de collecties van het museum. Folkert de Jong is geobsedeerd door de magie die uitgaat van de archeologische collectie. In Cool Collection­_OMINA zijn rituele en totem-achtige voorwerpen zijn leidraad. De Jong maakt voor deze tentoonstelling ook nieuw werk. De tentoonstelling is vanaf 28 januari te zien, kort nadat het museum weer opent voor publiek. 

In 2019 gaven gastcuratoren Flos Wildschut en Jessica Helbach het startschot met Cool Collection_Ritme.Vorm.Blauw. Zij brachten objecten uit verschillende eeuwen op een speelse en associatieve wijze samen. De verbindende elementen hierbij waren vorm, lijn en kleur. De eerste Cool Collection tentoonstelling is in verband met de tijdelijke sluiting helaas niet meer te zien.

Totems.
Voor Cool Collection II nodigde het museum Folkert de Jong uit om te grasduinen in het depot. Met een unieke en eigenzinnige blik selecteerde hij voorwerpen die een specifieke aantrekkingskracht op hem uitoefenden. Het bleken vooral objecten te zijn uit de Romeinse tijd of ouder, die een sterke zeggingskracht hebben. Wat ze bijzonder maakt is niet hun historische praktische nut, maar het magnetische veld dat om hen heen hangt, het tijdloze aura dat ze uitstralen. De Jong voelt zich door deze totem-achtige objecten in directe connectie staan met onze geschiedenis, alsof de objecten dragers van universele boodschappen en krachten zijn.

Met OMINA – Latijns voor ‘voortekens’ – wil hij de energie uit deze objecten extraheren. Hij creëert een zintuiglijke ervaring, waarbij de bezoeker wordt verleid om zich te verbinden met de krachten uit het verleden. In een laboratorium-achtige setting staat de rituele kracht van historische stukken centraal, aangevuld met 3D-hologrammen, videoprojecties en hedendaags werk van De Jong, waarvan een aantal stukken speciaal voor deze tentoonstelling is gemaakt.

Workshop: Body, Space, Translation
Saturday, October 9, 2021
11:00 AM  4:00 PM

It is 2017, late August. I am dragging my legs, step by step. Wishing time would stop. But it doesn’t. I stop. I wait for a car to pass and cross the road. I stop. I take a breath. I touch my phone and nervously drag it out of my pocket. I check the time. It is time. I continue my walk. Bikes on the left. Bikes on the right. Bikes everywhere. Movement around me. I arrive at the door. It is everywhere around me. I stop. Exhale. I touch the handle. I pull. The door opens but not enough to let me in. It is heavy and its weight pushes it back in. I inhale and I exhale. I take a step back. I stop. I bend my legs slightly and prepare to repeat the same action. I pull, now knowing the strength and effort the opening requires. The door slowly opens. I step in and push the door behind me. I have entered. Dragging my legs, step by step, I wish time would stop. But it doesn’t. I continue.

Memories are both bodily and spatial. Our bodies remember the places where we have been. As Leslie Kern beautifully puts it in her recent book Feminist City: “My gender is more than my body, but my body is the site of my lived experience, where my identity, history, and the spaces I’ve lived in meet and interact and write themselves on my flesh.” 

This workshop will start right here, with the material – the body. We will study the body by moving with it and feeling with it, looking at spaces around it and by asking, how did they shape me? Who is my body, where has this body been?

Venla Miila Kaarina (she/her) is a Finnish queer architect dancer. Her practice evolves around bodies and spaces that are always simultaneously universal yet unique. Through movement and by moving, her practice studies public and private spaces as well as the bodies occupying them.

Intervention: Body, Space, Translation
Sunday, October 10, 2021
1:00 PM  6:00 PM

The intervention day deepens the understanding on the themes presented during the workshop day. We will speculate, where will the body go? What does it want to be? We gather this information to create a performative ending for the weekend.

Workshop: Altered –i–
Saturday, October 16, 2021
11:00 AM  4:00 PM

Sarjon (He/She/They) is a multidisciplinary artist whose work explores dialogue methods with altered identities, personas and body parts. The altered -i- workshop will introduce various vanity exercises that approaches the self-model as a research space for character scouting, finding altered eyes that build new prospectives on the performativity of our names, bodies, memories voices and self-representation.

Intervention: Altered -i-
Sunday, October 17, 2021
1:00 PM  6:00 PM

On the intervention day, we will work with classic the snd-inspired improvisation exercises that are based on film theories as social constructs. We will research both the somatic archive and the camera as a future spectator. Together with the group, we will decide the possible outcomes of the video works, performances and texual material.

Workshop: In the [Space] of Text
Saturday, October 23, 2021
11:00 AM  4:00 PM

When we talk about space, it is always a physical space that we imagine. However, the text that we read and write is also space, and we exist in this space as well. We share our feelings, history, stories and futures through text, may it be written, recorded or performed. But can we all exist in the space of text? Or should we make space so that we can? In this writing workshop, we will create space for ourselves in text while we unlearn and relearn the ways in which we read and write.

Bio: Sarafina Paulina Bonita (they/them) is a queer, Dutch-Surinamese, non-binary performance artist who works with audio and text. Sarafina creates performances and poetry from an intersectional approach that focuses on the experience of otherness. In their work, they question the construction of gender, the difference between the perceived and constructed feminine and masculine, and the affects of religion and heritage. They believe that through creating art, important stories are told, communities uplifted and, joy shared.

Intervention: In the [Space] of Text
Sunday, October 24, 2021
1:00 PM  6:00 PM

When we talk about space, it is always a physical space that we imagine. However, the text that we read and write is also space, and we exist in this space as well. We share our feelings, history, stories and futures through text, may it be written, recorded or performed. But can we all exist in the space of text? Or should we make space so that we can? In this writing workshop we will create space for ourselves in text while we unlearn and relearn the ways in which we read and write.

Bio: Sarafina Paulina Bonita (they/them) is a queer, Dutch-Surinamese, non-binary performance artist who works with audio and text. Sarafina creates performances and poetry from an intersectional approach that focusses on the experience of otherness. In their work, they question the construction of gender, the difference between the perceived and constructed feminine and masculine, and the affects of religion and heritage. They believe that through creating art, important stories are told, communities uplifted and, joy shared.

Held every year from August to October, the Marzee International Graduate Show is undoubtedly the highlight of our exhibition calendar and with it we aim to endorse the work of a new generation of jewellery artists; to increase their exposure to the wider public and to encourage a dialogue between makers and their wearers.

The first Marzee Graduate Show took place in 1986 and since then has grown from a modest exhibition, showing work by a small number of students from the Dutch schools – the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, the Academie Beeldende Kunsten in Maastricht and ArtEz Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem – to an event unparalleled in size and scope. Since 1995, the show has included students from a growing number of international schools and academies, providing a fascinating insight into the ideas and preoccupations that motivate young artists from around the world.

In de 40 jaar waarin De Nieuwe Gang bestaat is het geëvolueerd van een plek voor en door jonge kunstenaars naar een gerenommeerde instelling voor actuele beeldende kunst die een eigen en unieke plek heeft in het Rijk van Nijmegen. Die actualiteit is niet aan de jongeren voorbehouden, het is een gegeven dat dit door alle generaties heen een belangrijke drijfveer is. Wij programmeren daarom graag dwars door alle generaties heen. 

'Ode' is de tweede tentoonstelling uit de serie van drie waarmee we 40 jaar De Nieuwe Gang graag willen vieren. Met deze 'salon'-tentoonstelling willen we een poging doen iedere oud-exposant opnieuw aandacht te geven. We hebben iedereen die we konden bereiken uitgenodigd met een actueel werk deel te nemen. Met de samengebalde energie van al deze werken – en De Nieuwe Gang in haar waardevolle functie als projectruimte – ontstaat een totaalinstallatie; een Ode aan de historie èn het heden van De Nieuwe Gang. 

Opening: zondag 5 september vanaf 15 uur door Burgermeester Daphne Bergman, met muziek van Marike Jager en performance van Danielle Brans. 

Finissage: zondag 17 oktober om 15 uur met de boekpresentatie '40 verhalen over De Nieuwe Gang'. 

De Nieuwe Gang is open op zaterdag en zondag van 13.00 tot 17.00 uur en buiten openingstijden op afspraak.

Ad Bercht (Utrecht 1952) studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten Artibus in Utrecht en volgde een studie kunstgeschiedenis aan de toenmalige Rijksuniversiteit in dezelfde stad. Na zijn studie kunstgeschiedenis is hij ook werkzaam geweest als kunsthistoricus en als informatiespecialist bij de TU Delft. De kunstenaar woont en werkt in Delft.

Sinds de introductie vanuit China in Europa van het papier aan het einde van de middeleeuwen is het materiaal populair als drager bij beeldende kunstenaars. Dat is nog steeds zo. Voor Bercht is (handgeschept) papier niet alleen een drager voor tekeningen, maar ook een autonoom materiaal met eigenschappen zoals schepranden, structuur, textuur en kleur. 

Het papier waarop hij artistieke exercities uitvoert, maakt hij ook zelf (van oude tekeningen), zodat hij het proces van het ontstaan van het kunstwerk geheel in eigen handen heeft. Elk    werk is voor hem onderdeel van een ontwikkelingsproces, is dus in feite altijd "onder constructie". 

Ad Bercht is naast beeldend kunstenaar ook kunsthistoricus en het is dan ook niet verwonderlijk dat hij gefascineerd is door de moderne kunstgeschiedenis en zich daardoor laat inspireren. Vooral kunstenaars van de minimalistische stromingen voor wie minder zwaarder telt dan meer, zoals de door hem bewonderde Ben Akkerman (1920-2010).

Naast de belangrijke rol van de kunstgeschiedenis en het materiaal waarmee de kunstenaar werkt, vormen muziek en het landschap belangrijke, maar meer indirecte inspiratiebronnen. Vooral in de stilte van de natuur en de stiltemomenten in muziek ziet Ad Bercht een parallel met de leegte in zijn tekeningen.
 
Op zondag 12 september om 15.00 uur wordt de tentoonstelling geopend door Henk Ester, dichter.

Galerie De Natris is open op zondagen van 13.00 tot 17.00 uur

Tijdens de Nijmeegse Kunstnacht, die dit jaar haar 10de editie viert, opent bij Expo Bart de tentoonstelling Act of Color.

Beeldende kunst, mode en dans. Dat alles gaat in de mixer op de Honig, waar beeldend kunstenaar Jochem Rotteveel en modeontwerpers Elliot Collective (Britt Liberg en Joline Kwakkenbos) overlap en uitdaging zoeken in elkaars werk. Een groot kunstwerk duikt de ruimte in en vloeit over in kledingstukken die tot leven komen, doordat performers zich door deze cross-over installatie heen bewegen. Stof, folie, tape... materialen waarmee dit trio werkt komen in actie en tonen hoe deze kunstvormen zich verenigen in één unieke beleving!

Op de Nijmeegse Kunstnacht is Act of Color alleen toegankelijk met een ticket. Daarna is de expo nog te bezoeken tot en met 24